Palechs Charme – eine einzigartige Erscheinung – einzigartig, weil sie niemals zurückkehren wird, weil sich die ihr zugrundeliegende Lebensauffassung nie wiederholen wird. Die Kräfte des Volkslebens werden sich in beispielloser Weise entwickeln. Die menschliche Fantasie wird nach neuen Formen suchen, nach bezaubernden Farben und Märchen, die auf die Verwirklichung der Zukunft gerichtet sind. Aber mit jeder neuen Etappe wird sich die Vergangenheit offenbaren - sowohl aus einer neuen Perspektive als auch mit neuen Inhalten. Die Vergangenheit ist immer auch Teil der Zukunft.
Nikolaj Zarudin Spuren auf der Erde.

Die Ausstellung Das Leben im Gouvernement in den Farben Palechs ist eine Betrachtung über die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft unserer Region.

In sowjetischer Zeit wurde Ivanovo zur Heimat des ersten Rates. Revolutionär gesinnte lokale Weber schufen für das ganze riesige Land den Archetypus eines neuen Staatswesens. Ende des XIX. Jahrhunderts wurde Ivanovo-Voznesensk (seit 1932 Ivanovo) zum führenden Textilzentrum des Russischen Reiches. In seinem Artikel Das Dorf Ivanovo, der 1864 in der Zeitschrift Heimatliche Notizen veröffentlicht wurde, schreibt der Akademiker V. P. Bezobrazov zum Beispiel: «Alle Nachbarn schauen verbittert und neidisch und gierig auf diese prosperierende Region, auf ihren angelsächsischen Mut, ihren Luxus und ihre Lebensfreude...». Im Jahre 1874 schlossen sich das Dorf Ivanovo und die Voskresensker Vorstadt zu einer sich schnell entwickelnden Stadt zusammen, die dank ihrer grossen wirtschaftlichen Kraft die am stärksten entwickelten Industriegebiete der Gouvernemente Wladimir und Kostroma verknüpfte. In Ivanovo-Voskresensk waren die revolutionären Organisationen sehr aktiv. Sie mobilisierten grosse Massen von Arbeitern für die Streikbewegung. Dazu trugen sowohl die harten Arbeitsbedingungen in der Textilindustrie, als auch die kompetente Propagandaarbeit der professionellen Revolutionäre bei.

Hier wurden die ersten Arbeiterräte gegründet. Diese übernahmen die Macht in der Stadt, die sie, in Analogie zur Pariser Kommune, für 72 Tage, vom 12. Mai bis zum 23. Juli 1905, hielten. Der erste schwere Schlag gegen die Macht der Arbeiter in der Stadt erfolgte am 3. Juni, als Teilnehmer einer Kundgebung an der Talka erschossen wurden. Einer der ersten Palecher Künstler, der diese tragischen Ereignisse darstellte, war I.I. Zubkov mit seiner Miniatur Massenversammlung an der Talka (1935).

In seiner Jugendzeit begeisterte sich Ivan Ivanovič für revolutionäre Ideen und war Teilnehmer illegaler Versammlungen. Deshalb die Überzeugungskraft, die Wahrhaftigkeit seiner kompositorischen Lösungen, dies trotz der konventionellen Bildsprache der Palecher Lackminiatur. In der Folge wandten sich die Palecher mehrfach den Ereignissen an der Talka zu. Aber in den Werken der Künstler der nachfolgenden Generationen gibt es nicht mehr dieses unglaubliche Gefühl des «Historismus», der direkten Verbundenheit mit den dargestellten Ereignissen. In den Palecher Werken der fünfziger und sechziger Jahre dominiert eine pathetische Stimmung, die Präferenz gilt den individuellen psychologischen Eigenschaften der Figuren. Gespannt erklingen die Farben, kompositorische Rhythmen wiederholen sich, wie z.B. in den Miniaturen Die Universität an der Talka (1967) und Talka (1967) von K.S. Bokarev.

Die rote Fahne ist ein unverzichtbares Attribut solcher Kompositionen. Aus der Sicht seiner Zeit betrachtet N. P. Lopatin, Vertreter der nächsten Generation der Palecher Meister, dieses historische Ereignis anders.

Die Darstellung auf seiner Dose Kundgebung an der Talka (1975) ist frei von revolutionärem Pathos. Die frühjährliche Maifeier assoziiert der Künstler mit leuchtendem, frischem Grün, im Hintergrund klingen in Dissonanz dazu die dunklen Silhouetten der Figuren.

Der revolutionären Bewegung der roten Weber widmete V.M. Chodov sein Werk Zeit der roten Morgendämmerungen (1981).

Die rote Farbe als Hintergrund wurde vom Künstler mit Absicht gewählt. Auf dem Deckel der Schatulle werden die Ereignisse an der Talka dargestellt, an den Seitenwänden die illegale Kundgebung zur Maifeier, eine Sitzung des Ivanovsker Rats, die geheime Druckerei und eine Frauenkundgebung. Frauen nahmen aktiv an der Streikbewegung der Weber von Ivanovo-Voznesensk teil, da die Frauenarbeit eine wichtige Rolle in der Textilproduktion spielte. In den Kompositionen von Chodov kommt der architektonischen Landschaft ein bedeutender Platz zu, der Künstler präsentiert diese als eigenständiges dekoratives Bild. Die Darstellungen der Fabrikgebäude zeigen, dass der Künstler die realen Industriebauten in Ivanovo, Kochma und seiner Heimatstadt Juža sehr gut kannte.

Die Palecher Kunst braucht keine großen Bildflächen zur Darstellung umfangreicher Themen und bedeutsamer Bilder. Andererseits schufen die Palecher A. D. Kočupalov, A. S. Peskov und G. N. Kočetov im Jahre 1974 einen Fries für das Foyer im ersten Obergeschoss des Textilarbeiterpalasts, der 18 m lang und 1,6 m hoch war. Das Thema des Frieses war Ivanovo - Heimat des ersten Sowjets und textiles Zentrum des Landes.

Die Revolution, die Palech erneuerte und politisch Ivanovo zuordnete, verspürte offensichtlich den Wunsch, diese neue Ordnung mit einem erstaunlichen Zusammenfallen von Namen zu hervorzuheben: das auferstandene Palech war nichts anderes als ein kleines Häufchen von Ivans und Ivanovičs.
Efim Vichrev Palech.

Der Wind der Revolution brach in das beschauliche patriarchalische Alltagsleben Palechs ein und veränderte die Situation des Ikonenmalgewerbes. Um unter den neuen Gegebenheiten zu überleben, übernahmen die Palecher jede Arbeit, die keine speziellen beruflichen Qualifikationen erforderte. Nur Wenigen gelang es, künstlerische Aufträge zu erhalten. Aber während sie Bastschuhe flochten oder Landwirtschaft betrieben, träumten die ehemaligen Ikonenmaler, ihre schöpferische Natur und ihre künstlerische Begabung eines Tages wieder zeigen zu können.

Ivan Golikov war der erste, der Versuche mit Miniaturkompositionen auf Gegenständen aus Papiermaché durchführte und andere Künstler an diesen Experimenten beteiligte. Neben ihm standen am Anfang dieser neuen Kunst Ivan Bakanov, Ivan Markičev, Ivan Zubkov, Ivan Vakurov und die Brüder Kotukhin.

Im Gegenteil, die Techniken der Ikonenmalerei dienten den Palechern als Basis für ihre schöpferische Suche. Die Begründer der Palecher Lackminiatur wurden zu direkt Beteiligten und Zeugen eines neuen Lebens. Sie versuchten, das Gefühl des Neuen nicht nur durch Formen poetischer Allegorie, durch festliche Farben, durch eine fröhliche Ordnung der Märchenbilder auszudrücken, sondern auch durch zeitnahe Sujets, denen man von Beginn an eine grosse Bedeutung beimass (Nekrasova M.A. Palechskaja miniatjura. - L. Chudožnik RSFSR, 1983, S. 219). Als Ergebnis empfahlen die Palecher ihre einzigartige Methode für ein künstlerisches Erkennen einer – historisch oder zeitgenössisch – objektiven Realität, diese beinhaltete sowohl bekannte ikonographische Formen als auch den emotionalen Subjektivismus des Autors und trugen dazu bei, dass diese Formen nicht zu toten Mustern verkamen. Die Hauptfigur der neuen Palecher Kunst ist Der Rote Pflüger, eine Schöpfung Ivan Golikovs.

Das Thema der bäuerlichen Arbeit, die Harmonie zwischen den Menschen und der Natur, ist eines der Hauptthemen in der Palecher Kunst. Die harte Arbeit der Frauen bei der Ernte verwandelt der Palecher Künstler I.V. Markičev in eine vergeistigte, symbolische Handlung.

Die Fruchtbarkeit des Landes symbolisierend, steht der goldene Roggen wie eine dichte Mauer. Die drei, durch eine wellenartige Bewegung verbundenen Frauenfiguren repräsentieren das Ideal der Weisheit, Schönheit und Anmut einer russischen Bäuerin. Es ist die ewige, zeitlose Schönheit der Frau und der Mutter Erde. Gleichzeitig gibt es von Markičev verschiedene Werke, wie z.B. Auf den Feldern der Kolchose (1942), die die aktuellen, sehr spezifischen Realitäten des alltäglichen Lebens im Kolchos thematisieren.

Die Meister, die in der ganzen Welt berühmt wurden, waren mit dem Alltag im Kolchos gut vertraut. Neben ihrer künstlerischen Haupttätigkeit arbeiteten sie zur Zeit der Heumahd oder Ernte für eine bestimmte Anzahl von Tagen im örtlichen Kolchos Rotes Palech. Die Genossenschaft der Künstler kaufte den ersten Traktor für die Kolchosbauern. Das in der Palecher Kunst sehr beliebte Sujet war also nicht einem Propagandabild entnommen.

Eines Tages, als ich nach der Arbeit ins Dorf kam, schreibt I.I. Zubkov in seinen Notizen, sah ich den Traktor, der nun zum Palecher Kolchos gehörte. Neben diesem Traktor versammelte sich eine Gruppe von Menschen... Die ganze Gruppe stand im Sonnenlicht, und mir schien, es handle sich um eine in unserem Stil bemalte und mit Gold dekorierte Leinwand. Dem Gold kommt in unserer Kunst eine besondere Schönheit und Leuchtkraft zu. Ich bewunderte dieses Bild, machte ich mir im Kopf einen Entwurf, und als ich nach Hause kam, brachte ich diesen zu Papier (Vichrev E.F. Palešane, 1934). In ihren Kompositionen gingen die Palecher Künstler immer von ihren eigenen Lebensbeobachtungen aus.

Mit der neuen postrevolutionären Realität verstärkte sich die Verbundenheit zwischen Stadt und Dorf, zwischen Palech und den nahegelegenen Industriestädten. In der Kunst der Palecher wurde die Thematik der Verbundenheit von Stadt und Dorf aktuell. Stellten die Meister der Lackminiatur einen Arbeiter oder einen Bauer dar, oder das neue Leben der Stadt und des Dorfs, so verwendeten sie oft die stilistischen Prinzipien des sowjetischen Agitationsplakats. Lebendig und natürlich, mit einem Aspekt von Primitivismus und Naivität, aber nicht weniger überzeugend, erschlossen I.I. Zubkov und I.M. Bakanov dieses Thema.

Die Palecher Künstler erzählten in der herkömmlichen Sprache ihrer Kunst über Alltäglichkeiten, über die Neuigkeiten im Alltagsleben – wie lärmig die Versammlungen im Palecher Volkshaus sind, wie einheimische Schauspieler auf der Bühne auftreten, wie die Palecher in ihren Häusern Radio hören, wie ein Flugzeug über Palech flog.

Oft kombinierten die Künstler diese Ereignisse in einer Komposition und stellten sie Szenen aus dem vorrevolutionären Palech gegenüber. Früher und heute, oder Neues und Altes Palech sind die populären Themen der Palecher Kunst im ersten Jahrzehnt seit ihrer Gründung.

Auf Initiative E. F. Vichrevs schrieben die Begründer der neuen Palecher Kunst Essays über ihr Leben und Werk und zeigten dabei ihr erzählerisches Talent. Die Art der Darstellung in ihren Erzählungen ist so farbenfreudig und emotional wie die Sprache ihrer Bildkompositionen. Die insgesamt neunzehn Verfasser der Erzählungen dekorierten ihre eigenen Texte raffiniert mit Ornamenten im Stil alter Handschriften. Der Einband und der Vorsatz des Buches Die Palecher, realisiert von I. M. Bakanov kann man neben die besten Beispiele der Buchgestaltung stellen.

Die Stadt des Kattuns, die Stadt der Nikitičs, die Stadt des intensiven Bauens und der grossen Wirtschaftspläne einerseits und das ländliche Dorf andererseits... Was verbindet sie? Was haben sie gemeinsam? Nur die gleiche Betonung des Vokals -o- in der Aussprache lässt auf eine weitläufige Verwandtschaft schliessen¹⁾. Eine erstaunliche Überlieferung erzählt, dass die ersten Muster für die ersten Kattune aus Ivanovo von den Palecher Ikonenmalern stammen.
Efim Vichrev Palech.
¹⁾ Angesprochen ist die in der Gegend heute selten gewordene konsequente Aussprache des geschriebenen Vokals -o- als -o- und nicht, wie normalerweise als kurzes -a- wenn immer die entsprechende Silbe nicht betont ist. Beispiel moloko (Milch). Die Betonung liegt auf der dritten Silbe, die gängige russische Aussprache ist "malako" und nicht, wie früher in der Gegend von Ivanovo verbreitet "moloko". (Anmerkung der Übersetzer.)

Die meisten Böden in der Region Ivanovo sind nicht fruchtbar, die Bauern können nie genug Brot anbauen. Aber der Flachs hat den Dorfbewohnern immer Freude bereitet. Die örtlichen Folkloretraditionen zeugen seit alten Zeiten von der besonderen Bedeutung des Flachses im Leben der Region Ivanovo. Deshalb handeln bei uns so viele Lieder vom Anbau und der Verarbeitung des Flachses. Die Palecher Künstler haben diesem Thema viele Werke gewidmet. Sie kennen sowohl die Lieder als auch alle Einzelheiten des Flachsanbaus – die Saat, die Quetsche, das Zupfen, das Spinnen, die Webkunst, d.h. die Verarbeitung von Flachs zu Leinwand. Die Darstellung des landwirtschaftlichen Zyklus beim Anbau von Flachs in Liedern ist I. M. Bakanov bestens vertraut. Die Miniatur Flachs auf einem Tablett im Auftrag von A. Bakušinskij war seine erste eigene Komposition. Also wählte ich dieses für mich erste Thema und brachte es zu Papier, aber nicht nach der Natur oder nach einer Vorlage, sondern nur aus meinem Kopf (Vichrev E.F. Palešane, 1934, Seite 113).

Für E. F. Vichrev waren die Miniaturen von Bakanov zum Thema des Liedes Mein Flachs aus den 1930er Jahren eine originelle Reportage über die Arbeitstätigkeit des Kolchos Rotes Palech. Die Inschrift "Wir säten den Flachs, säten ihn" auf einem Werk von Bakanov könnte man durch folgende Worte ersetzen: Der Kolchos "Rotes Palech" säte im Jahr 1930 120 Hektar. Die Kolchosbäuerinnen Rotes Palech säten Flachs. Wir brachen den Flachs, brachen ihn… diese Inschrift könnte durch eine andere ersetzt werden: Der Kolchos Rotes Paleсh baute eine Flachszupfmaschine… Das Lied fliegt aus Palech - über Felder und Dörfer - zu den Fabrikgebäuden in Ivanovo, zur Leinenmanufaktur in Kochma... Leinenstoffe werden in der richtigen Menge aus den Fabriken in Ivanovo an die Palecher Nähgenossenschaft versandt (Vichrev E.F. Palech, 1927-1932. Vtoraja kompozicija. - Chudožestvennaja literatura, M., 1938).

Ausdrucksstark sind die Näherinnen, Spinnerinnen und Weberinnen auf den Miniaturen von I.P. Vakurov und I.I. Golikov. Ikonographische Formen, Konvention und Stilisierung einerseits sowie Merkmale einer neuen Wirklichkeit andererseits, schliessen sich in den Werken der Palecher Künstler keineswegs aus.

Die Dose Näherinnen an der Arbeit von I. P. Vakurov ist in Bezug auf ihren Inhalt absolut zeitgemäss. Die lebensnahen Beobachtungen des Künstlers äussern sich in den lebhaften runden Gesichtern, in den detaillierten professionellen Posen und in den koketten Kopftüchern.

Eine interessante Entwicklung zeigt die Thematik um die Bedeutung des Flachses für den Wohlstand der Region Ivanovo in den Werken von Palecher Meistern der jüngeren Generationen. Auf der Miniatur Russischer Flachs von K.V. Kukulieva gleichen die feingliedrigen, zarten Mädchenfiguren in der Mitte der Komposition dünnen, biegsamen Flachsstengeln.Die gesamte Farbpalette der Miniatur suggeriert das Bild eines grenzenlosen, wogenden Meers aus dezenten, blauen Blumen.

Die Kompositionen Stadt der Weber (1978) und Meine Region des Kattuns (1977) von A.N. Klipov zeugen vom Mysterium der Geburt des weissen Gewebes aus hellblauen Blumen, das sich später in der Palecher Stickerei zu leuchtenden Blumenwiesen wandelt.

Die kleine Stadt Vičuga lebt wie die ganze Region Ivanovo nach den Traditionen der alten Webkunst. Für mehrere Generationen der Familie Morokin war die Weberei Haupteinnahmequelle für den Lebensunterhalt. Vor vielen Jahren hatte Vjačeslav Fedorovič Morokin, ein Vertreter dieser Dynastie, der sein Schicksal mit der Palecher Kunst verband, eine Idee. Er wollte einen Gemäldezyklus schaffen, der die Geschichte der Weberei, ihre Traditionen und Gegenwart darstellt. Zur Verwirklichung seines Vorhabens begann er mit der langen und mühevollen Arbeit an der Komposition Die Bleiche der Leinwand.

Aus dem schlichten Vorgang des Zusammenrollens einer gebleichten Leinwand durch Frauen kreiert der Künstler ein episches Urbild. Die abgewickelte Leinwand wird zu einem Symbol für das ewige Leben. Die sanften Rundungen der weiblichen Figuren, die leicht zögernden kompositorischen und farblichen Rhythmen generieren eine kreisförmige, geschlossene Bewegung, ein zeitloses Ereignis. Die weisse Leinwand berührt jede der drei weiblichen Figuren. Die zentrale Figur symbolisiert die Krönung der körperlichen und geistigen Reife des Menschen, sie scheint eine riesige weisse Stoffwolke auf sich zu nehmen.

Bereits vor der Revolution von 1917 wählten die Weber aus Ivanovo Baumwolle für ihre Produktion. Helle, bunte Kattune wurden zum Symbol des Textilzentrums Ivanovo. Die Künstler von Palech widmeten eine ganze Reihe von Werken den Kattunen aus Ivanovo. Der komplizierte Produktionsprozess, die summenden Maschinen stehen im Mittelpunkt der Miniatur Kattune aus Ivanovo (1972) R. L. Smirnovas. Die Musik der fliessenden, sich in dekorative Muster verwandelnden Stoffe, wird zum Leitmotiv vieler Werke der Palecher Meister.

Die Palecher kreierten nicht nur auf ihren Dosen Muster für die Kattune aus Ivanovo. Im Auftrag von Textilbetrieben gestalteten in den 1930er Jahren einige Künstler Entwürfe für die industrielle Herstellung von Stoffen. Die von den Palechern entworfenen Blütenkompositionen sind schlicht. Aber bei den Pflanzenornamenten, die sich durch Eleganz und eine weiche Plastizität auszeichnen, sind die Charakteristiken der lokalen Natur immer spürbar. Die Gestaltung von Textilentwürfen wurde im Zentrum für Lackminiaturen nie zu einer Hauptaktivität. Bekannt sind die Entwürfe von I. I. Zubkov, P. D. Baženov, M. M. Zachvatkin, A. I. Blochin, M. P. Vakurov. Diese vereinzelten Erfahrungen mit der Gestaltung von Textilentwürfen in den 1930er Jahren wurden nie zu einer eigenständigen Richtung in der Palecher Kunst.

Bewohner der Region Ivanovo haben einen bedeutenden Beitrag zur Schatzkammer der russischen Kultur, zur Wissenschaft und zum Militärwesen geleistet. Dichter, Schriftsteller, Künstler, Schauspieler, Wissenschaftler, Heerführer, alle im ganzen Land bekannt, wurden hier geboren. Viele von ihnen preisen Palech und bewunderten seine erstaunliche Kunst. Doch die Palecher blieben nichts schuldig und nahmen in ihren Werken Bezug auf berühmte Landsleute.

In den frühen 1920er Jahren, noch vor dem Auftreten der Palecher Lackkunst, etablierte sich einer ihrer Gründer, I. I. Golikov, als brillanter Meister der Theaterdekoration. Nach der Revolution arbeitete er in Šuja und anschliessend am A. N. Ostrovskij-Theater in Kinešma.

Den Beitrag des ehemaligen Palecher Ikonenmalers zur Entwicklung der lokalen Theatertraditionen beschreibt die Schauspielerin Ekaterina Mazurova in ihren Erinnerungen an das Arbeitertheater in Šuja: Mein Gott! Welche Pracht entstand unter seinem Pinsel! Sein Dekor, das nicht nur durch Schönheit beeindruckte, sondern auch durch die Innigkeit einer künstlerischen Wahrhaftigkeit. Und welche Farben, welche Töne! Was für ein Wissen um den wahren russischen Stil! Und wer weiss, vielleicht wurden hier die Bilder seiner zukünftigen, unsterblichen Palecher Miniaturen geboren, über die später die ganze Welt sprach! (Nazarov V.V., Nazarov O.V. Teatr i vcja žizn' Ekateriny Mazurovoj). Golikovs Zeitgenossen erinnerten sich, wie viele Menschen nicht nur wegen der Schauspielerei ins Theater kamen, sondern auch um Golikovs Dekorationen zu bewundern. Der kostbarste Gegenstand befindet sich in der Sammlung des Staatlichen Museums für Palecher Kunst. Es ist ein von I. Golikov auf Glas ausgeführter Entwurf für ein Theaterstück des Arbeitertheaters in Šuja.

E. F.Vichrev verwies auf die Existenz einer mystischen Beziehung zwischen dem Palecher Künstler I. P. Vakurov und dem Dichter D. N. Semenovskij aus Ivanovo:
...vor mir sah ich Dmitrij Semenovskij, er trug mit einem nassen Pinsel einen durchsichtigen grünlichen Schmelz (russisch Plav') auf Papiemaché auf, und Ivan Vakurov – ein Bild in meinem Kopf – beugte sich über Gedichte, dort, in Ivanovo-Voznesensk, in einem stillen Zimmerchen des verträumten Dichters. Und in der Tat, wie ähnlich sind sich die Beiden! Zu jedem von ihnen passen die folgenden Verse von Blok:
Verziehen sei sein düstres Stöhnen
War nicht die Kraft, die in ihm lohte?
Auch er beseelt vom Guten, Schönen.
Auch er – der Freiheit stolzer Bote!¹⁾
Die Beiden kennen sich nicht, aber sie haben die gleichen Gefühle, schätzen die gleiche Natur – der eine mit Farben, der andere mit Worten. Die Beiden verbindet eine lichte Wehmut, eine Liebe zu allem Strahlenden, Warmen, Grünen (Vichrev E.F. Palech. 1927-1932. Vtoraja kompozicija. - Chudožestvennaja literatura, M., 1938). Für seine Kompositionen wählte I. P.Vakurov unter den Werken von D. N. Semenovskij das Gedicht Waldgeister aus. Auf einer Miniatur aus der Sammlung des Staatlichen Museums für Palecher Kunst gibt es zwei Signaturen: die erste – Waldgeister, ein Gedicht von Dmitrij Semenovskij, die zweite – I. P. Vakurov, 1928.
¹⁾ Alexander Block, Lyrik und Prosa. Herausgegeben von Fritz Mierau, Berlin (Ost): Verlag Volk und Welt 1982 (Reihe ex libris), Seite 118: Jamben (1907-1914).

Dmitrij Nikolajevič Semenowskij (1894-1960) widmete Palech und seinen Künstlern viele poetische Verse, so zum Beispiel:
Palech, du gehörst zur Familie der verwilderten Dörfchen,
zur Brüderschaft der strohfarbenen Siedlungen.
Du Schönheit einer schaukelnden Wiege,
du wahrgewordener Traum.

Im Gedicht Künstler lesen wir:
Lass der Betrachter das Farbenspiel der polierten Tafel bewundern,
lass ihn begeistert sein vom Schimmern der Schatulle,
er wird mit verzaubertem Blick
die Seele dieser schöpferischen Menschen sehen.

Das Bild Palechs, das D. Semenovskij geschaffen hat:
Palech blüht - ein wunderbarer Garten,
gleich einer hellen, süssen, emotionalen Morgendämmerung.
Niemand enträtselt seine feine Seele,
niemand besingt es mit solcher Liebe!
wurde zum Thema der Diplomarbeit Palech - mein schöner Garten von A. Petrova, einer Absolventin der Palecher Kunstschule.

E.F. Vichrev wurde für viele Palecher Künstler zu einem unentbehrlichen, vertauten Freund. Seine aktive schöpferische und gesellschaftliche Tätigkeit förderte die Popularität der Palecher Kunst. Die Motive eines der bedeutenden Werke I.I.Golikovs, sind dem Gedicht Heldengrab entnommen, das E. Vichrev den blutigen Ereignissen der Geschichte Russlands widmete.

Die Idee zu dieser Miniatur schlug ihm der Dichter selbst vor. Die Komposition auf der Dose ist oben und unten mit dem Text des Gedichts umrahmt. Für die dreiteilige Komposition wählte der Künstler drei Ereignisse: den Kampf mit den Pečenegen, die Gefangennahme des russischen Volkes durch die Soldaten Dschingis Khans, den Marsch der Abteilung Budennij zum Heldengrab. In den Mittelpunkt stellt Golikov die Leiden des verwundeten Rotarmisten. Den Symbolismus, den Vichrev aus dem Silbernen Zeitalter übernommen hatte, verstand der Palecher Meister, er war ihm wohl bekannt. Dem besten und treuesten Freund der Palecher war M.I. Šemarovs Komposition Der Sänger von Palech (1967) gewidmet.

Überaus populär in der Palecher Lackminiatur ist die Darstellung des Bürgerkriegshelden W.I. Čapaev. Seine Berühmtheit verdankt er dem literarischen Talent des Kommissars seiner Schützendivision – Dmitrij Furmanov. Dieser stammt aus der Provinzstadt Sereda in der Region Ivanovo, die heute den Namen Furmanov trägt. Zu den besten Werken der Palecher Kunst, die Čapaev gewidmet sind, gehört sowohl der dekorative Teller Čapaevs Tod (1931) von D.N. Butorin, als auch die Schatulle Čapaev (1957) von P.F. Čalunin aus der Sammlung des Staatlichen Museums für Palecher Kunst.

Die Künstlerin K.W. Kukulieva interessierte sich wiederholt für die Werke des Schriftstellers M.Ch. Kočnev aus Ivanovo. Sie entwarf auch szenische Kostüme für die Folkloregruppe Palecher Schatz, ein Volksinstrumente-Ensemble aus Ivanovo.

Palech – Ziehsohn von Ivanovo-Voznesensk. Die Revolution – sie hat diese muskulöse Stadt erhöht und gab sie zusammen mit den Dörfern und Weilern ihrem ehemaligen Gebieter Šuja zurück. Die Anschrift «Palech, Gouvernement Ivanovo-Voznesensk», ist gleichsam ein Lächeln der Revolution, denn die Revolution – als ob sie sich einen Scherz erlauben wollte – vereinte mit einer administrativen Bande diese unvereinbaren Gebilde, die sich bezüglich ihrer Grösse und vor allem auch bezüglich ihrer Art unterschieden.
Efim Vichrev Palech.

Das Dorf Palech wurde 1921 Teil des Ivanovo-Voznesensk Gouvernements, der Palecher Amtsbezirk wurde damals aus dem Vjasniki Landkreis des Vladimir- Gouvernements ausgegliedert dem Landkreis Šuja des Ivanovo-Voznesensk Gouvernements zugeordnet.

Seit alter Zeit war Palech ein Verwaltungszentrum. Im XIV. Jahrhundert wurde es zum Zentrum des Palecher Fürstentums. Zu Beginn des XVIII. Jahrhunderts gehörte das Dorf Palech politisch zum Lager Bogoljubovo des Landkreises Vladimir und kirchlich zum Medužskaya-Zehnten. Palech war Zentrum des ganzen Amtsbezirkes, der Paležskaja oder Palechskaja genannt wurde.

Auf Anordnung des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees (VCIK) vom 25. Januar 1935 wurde in der Oblast' Ivanovo der Palecher Kreis mit Palech als Zentrum gegründet. Im Jahr 1947 wurde das Dorf Palech auf Beschluss des Präsidiums des Obersten Sowjets der UdSSR zur Arbeitersiedlung.

Seit jeher sind die Menschen in Palech eng mit der Natur verbunden. Die stilisierten Landschaften, Sujets mit Szenen der Arbeit und Erholung auf Palecher Dosen spiegeln den Lebensstil der Einheimischen wider. Und der Künstler ist Teil dieser Welt. Das Bild des heimatlichen Palech ist ein beliebtes Thema in den Werken der Lackminiaturmeister. Einer der ersten Künstler, der sein Heimatdorf darstellte, war Ivan Michailovič Bakanov mit seiner Dose Das Dorf Palech (1934).

Die konventionellen Formen der antiken Landschaft mit kleinen Platten und Felsvorsprüngen verwandelte er in Hügel und liebliche Waldränder mit Birken und Kiefern. Als historische Landschaft kann man die Lacktafel Palech (1936) von A.V. Čikurin bezeichnen.

In seinem früheren Werk Landschaft (1926) stellte der Künstler das Heimatdorf Djagilevo dar. Er malte ein weitgehend realistisches Panorama des Dorfes Djagilevo und des Nachbardorfes Krasnoe.

Im rechten Teil der Komposition im Hintergrund auf dem Hügel sind die Kirche des Dorfes Krasnoe und ihr Glockenturm mit seinem spitzigen Zeltdach zu sehen. Unterhalb der Kirche befindet sich eine Reihe von Bauernhäusern. Eine derartige Genremalerei reiner Landschaft findet sich in der Palecher Kunst sehr selten.

Die Palecher Künstler schufen verschiedene Ansichten des Heimatdorfs und präsentierten ihre einzigartigen Gestaltungen landschaftlicher Motive. Verschiedene Künstler widmeten ihrem Dorf Palech Werke: G.N. Kočetov Na, du Sonne, strahle heller (1973) und Frühling am Fluss (1980), O.V. An Geliebte Gegend (1977), N.N. Arapova Morgen (1987), I.V. Livanova und V.G. Zotov Palech (1979), B.M. Ermolajev Sommer in Palech (1986).

Viele Künstler, die Palech berühmt gemacht haben, stammen nicht aus Palech. Einige von ihnen sind von weit hergekommen, um die Palecher Lackminiaturmalerei zu studieren. Andere stammen aus der näheren Umgebung: Šuja, Vičuga, Luch, Juža, Landeсh. Vjačeslav Fedorovič Morokin wurde im Dorf Borisovskaja, Bezirk Vičuga der Oblast' Ivanovo, geboren. Die Vorstädte Alt-Vičugas waren reich an Architekturdenkmälern der Jugendstilzeit. Die Fabriken der Kaufleute Kokarev, Konovalov, Razorenov und der Brüder Morokin konkurrierten miteinander in der Erlesenheit des architektonischen Dekors. Die im Innern von Palecher Ikonenmalern ausgemalte örtliche Kirche aus rotem Ziegel, war auch aussen ungewöhnlich, sie war reich verziert mit farbigen Fayencen aus der Abramcevo Werkstatt. All dies hat in den Erinnerungen des Künstlers eine nachhaltige Spur hinterlassen, die sich auf die eine oder andere Weise in seinen Werken manifestiert. In den stilisierten Stadtlandschaften der Miniatur Fabrik-Balladen (1973), die sich im Regionalen Kunstmuseum in Ivanovo befindet, kann man die bevorzugten architektonischen Motive des Künstlers erkennen. In diesem Fall ist die Fabrikarchitektur nicht Hintergrund, sondern die Szene selbst.

In den letzten Jahren hat V.F. morokin an der symbolischen Komposition Die Himmelsbewohner des Dorfes Borisovskaja gearbeitet. Ruhe und Frieden wehen aus einer Gegend überirdischer Schönheit, in die man geboren wurde.